2006 PMA大战的第一天
神侃电影产业---为中国电影把脉确诊
2006-3-2 01:08 | by
从大街上随便逮住十个人然后你问他：“你还看电影吗？”我估计百分之九十的人会说“YES”。然而,如果问及在那里看,看什么电影,回答就变的复杂起来。
记得在2002年的一项“北京市民媒介接触调查研究报告”中这样说：虽然如今网站风生水起，杂志眼花缭乱,但在各种媒介接触中电视还是排在首位,人民之所以看电视主要是为了满足两大需求：一是，看新闻接收信息的需求。二是，找乐子寻求。
然而，在名目繁多的娱乐之中人数最多、收视率最高、最稳定的是“收看”电影。无论是城市还是乡村，无论是新潮还是保守，看电影始终是人们主要的娱乐方式。套用时下广告界流行的诉求句式“网络时代，内容为王”，而内容之中，电影可谓是“王中王”——别误会，和火腿肠没关系。
电影的内容为王是王中之王吗？
在美国，可以这么说，2000年美国电影产业年产电影478部，总产值达到400亿美元，继航天业之后的第二大支柱产业。
在印度，也可以这么说，1999年产电影800多部金额达到78亿卢比，说到中国就有点脸红，泱泱大国年产电影91部到电影院看电影的观众90年代初期是105亿人次，95年跌至50亿，到了2001年，影院的电影观众只有2.2亿人次，“短短的几年间，影院的观众就像蒸发一样消失了”。原因是多方面的，但是电影的真正的桎梏在哪里？——审批制度的落后以及对电影政策上支持的不足。从建国开始电影就在高度的计划之中生产，以至于在市场化后，电影的基本生产模式还是没有改变，国有制片厂的特权限制了电影的发展，个人与社会组织根本没有资格涉足电影，于是电影更多变成了“宣传片”，为国家意识服务，于是“主旋律”影片就成为了众多电影类型家族的一员，而且花繁叶茂，于是很长时间里我们看不到真正的商业片，电影更多的是指令性和计划性的产物，于是在中国经济市场化之后，电影落后了。面对一个网络的时代，各种载体暴增，内容的需求越来越强烈，正好与电影市场的凋敝形成巨大的反差。无论业内业外人士都开始关注这个问题：电影产业为何如此萎缩？电影观众到底那里去了？
2000年中国、美国和印度电影产业的数据
电影总数量 电影总票房 电影产业总产值
中国 91部 9.6亿人民币 9.6亿人民币
美国 478部 国内票房81.4亿美元国外票房122亿美元 400多亿美元
印度 800部 国内票房78亿卢比 （出口总额2.5亿美元）
然而，我们的近临韩国，在军政时代和我们的电影制作环境惊人的相似，但是，在进入90年代后，韩国放弃了成旧的片审制度，开始为电影分级，之后我们看到了韩国影视的跳跃式发展，如今已经是亚洲电影生产的佼佼者。
中国电影在内容为王的时代之所以难以为王，你可以归因于电影管理体制的落后，也可以着眼于电视崛起与电影衰落的产业替代，更可以从“文化帝国”的压力中寻找有力的辩解。但是，就一个产业兴衰沉浮而言，产业从事者自身的责任是无法逃逸的。20年来中国电影由盛而衰，与整个社会转型转轨关系密切，在这场大变动之中，有些产业适应这个转变，顺应了市场的需求，结果逢勃发展。有些产业不适应这个转变，当市场需求发生变化的时候，没有积极跟进，结果被市场遗弃。电影的衰落其实就是一个例证。随经济的发展生活水准的提高，“看电影”的需求减弱了吗？没有。这一点我们可以在大片市场、电影频道观众以及盗版市场得到的证实。关键是这种娱乐的需求形态已经从单一转向多元，从集体转向分散。如果没有敏感地捕捉观众的变化，与市场需求擦肩而去，结果让市场淘汰出局。
另外一点，市场需求变，管理体制也应当变。用有形的产品生产方式和思维方式对待无形的创造性的电影产生，结局是产品单一、复杂，引发市场萎缩。电影带有高风险，高投入，高产出的特点。传统融资体系、成本管理无助于电影的生产，必须全面引进适用于高新科技的风险投资体系。这也是美国60年代的成功经验。因为，电影属于“创造产业”（Creative Industries）
最后一点，大观念转变了，管理体制改变了，电影人自己不变也不行。满足平民百姓娱乐消费精神，宣泄需求的电影产品核心的精髓就是澎湃的创造力和无穷的想象力。中国电影之所以难以为王，缺乏的既有金钱也有技术，然而，最为稀缺的正是想象力和创造力。就我所熟悉的电影人朋友们，物质极大丰富时，精神萎靡不正。如果电影人的想象力枯竭了，电影包装再华丽内容还是干瘪的，电影营销再热闹追随者依然稀稀拉拉，偶尔上当了的还是要把电影创作者指者鼻子骂娘。我们必须看到，国内现在从事电影制作的队伍有多少是真正懂得中国文化的人，尤其是电影的主要创作者——导演！
是山穷水尽还是海阔天空，这是电影人的自问自答。
所以电影体制的改革迫在眉睫，刚刚发布的一个数字是，2005年，就在中国电影百周年的这个特殊的年份里，中国电影的年产量拉到了近年来的少有高度，260多部。
有人戏称：“电视是妙龄少女，广播是半老徐娘，而电影则是人老珠黄”对于目前中国电影产业中正在进行的各项改革，有的人悲观失望，认为是“不改等死，改了找死”，我却充满了期待，我认为说这话的这批人是搞不懂电影和电影产业的人，这批人应该活在远古时代，他们不在进化论的范畴之内。
难道中国电影产业真的已经成为昨日黄花了吗？
的确，我们应该承认，面对来自外部的俩大压力；首先是国际上各大传媒巨头的觊觎以及好莱坞大片的威胁，其次是国内多种娱乐方式的竞争与盗版音像制品的冲击，它们令中国电影产业处于一种内外交困的境地。然而，更深层次的原因在于中国电影正处于由事业向产业、由计划向市场的转型阶段，这种转变与调整牵涉到产业的各个环节，势必造成了中国电影产业目前的困境，但它也将成为产业破茧重生的动力之源。事实上，当我们回首中国报业在20世纪80年代中期的情景时，会发现与今天的电影产业颇为相似，当失去国家财政支持的报纸，开始以企业的身份步入陌生的市场时，面对激烈的竞争，它们也曾有过“敢问路在何方”的困惑，然而经历过数年的阵痛期，中国报业终于走出困境。时至今日，报业已成为中国发展最快的产业之一。可以说，中国报业的发展历程为电影产业提供了一面宝贵的镜子。
面对中国电影产业当前所处的困境，以及近几年看到的曙光，旁观者视之必然，悲观者为之感叹，而真正的实践者则上下求索，寻求突破。人常说：进一步山穷水尽，退一步浩阔天空。然而对于电影产业来说，却是恰恰相反，只有面对现实，奋然前行，才能拥有自己的天空。穷则变，变则通，通则久！如今影线变革风风火火，集团化变革不断推进，各项试点改革的星星之火，已经发展成燎原之势，不仅原有的单一影院放映为主的传统产业模式正在得到改造，而且已综合的开发后电影市场为主的多元化产业模式也在逐步确立之中。与此同时，数字技术的发现又为电影产业的未来勾画出全新的图景，建立在数字技术的基础之上的新兴产业模式已经初现曙光，数字电影时代正在像我们频频招手。
“莫为浮云遮望眼”，中国电影产业眼前的种种困难只是黎明前的暂时黑暗。举目全球，娱乐经济浪潮来势汹汹，放眼国内，文化产业发展缝缝勃勃，中国电影产业一旦完成自身的调整，未来必将突出重围。
有条最近的业内消息也许能够说明中国电影即将崛起——北京电影制片厂即将摘牌，成为中影集团的一个制作部门！完全市场化。电影制作者，尤其是制片人和导演的创作余地有待空前的自由，我们期待着中国电影产业化的到来！
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
记得在2002年的一项“北京市民媒介接触调查研究报告”中这样说：虽然如今网站风生水起，杂志眼花缭乱,但在各种媒介接触中电视还是排在首位,人民之所以看电视主要是为了满足两大需求：一是，看新闻接收信息的需求。二是，找乐子寻求。
然而，在名目繁多的娱乐之中人数最多、收视率最高、最稳定的是“收看”电影。无论是城市还是乡村，无论是新潮还是保守，看电影始终是人们主要的娱乐方式。套用时下广告界流行的诉求句式“网络时代，内容为王”，而内容之中，电影可谓是“王中王”——别误会，和火腿肠没关系。
电影的内容为王是王中之王吗？
在美国，可以这么说，2000年美国电影产业年产电影478部，总产值达到400亿美元，继航天业之后的第二大支柱产业。
在印度，也可以这么说，1999年产电影800多部金额达到78亿卢比，说到中国就有点脸红，泱泱大国年产电影91部到电影院看电影的观众90年代初期是105亿人次，95年跌至50亿，到了2001年，影院的电影观众只有2.2亿人次，“短短的几年间，影院的观众就像蒸发一样消失了”。原因是多方面的，但是电影的真正的桎梏在哪里？——审批制度的落后以及对电影政策上支持的不足。从建国开始电影就在高度的计划之中生产，以至于在市场化后，电影的基本生产模式还是没有改变，国有制片厂的特权限制了电影的发展，个人与社会组织根本没有资格涉足电影，于是电影更多变成了“宣传片”，为国家意识服务，于是“主旋律”影片就成为了众多电影类型家族的一员，而且花繁叶茂，于是很长时间里我们看不到真正的商业片，电影更多的是指令性和计划性的产物，于是在中国经济市场化之后，电影落后了。面对一个网络的时代，各种载体暴增，内容的需求越来越强烈，正好与电影市场的凋敝形成巨大的反差。无论业内业外人士都开始关注这个问题：电影产业为何如此萎缩？电影观众到底那里去了？
2000年中国、美国和印度电影产业的数据
电影总数量 电影总票房 电影产业总产值
中国 91部 9.6亿人民币 9.6亿人民币
美国 478部 国内票房81.4亿美元国外票房122亿美元 400多亿美元
印度 800部 国内票房78亿卢比 （出口总额2.5亿美元）
然而，我们的近临韩国，在军政时代和我们的电影制作环境惊人的相似，但是，在进入90年代后，韩国放弃了成旧的片审制度，开始为电影分级，之后我们看到了韩国影视的跳跃式发展，如今已经是亚洲电影生产的佼佼者。
中国电影在内容为王的时代之所以难以为王，你可以归因于电影管理体制的落后，也可以着眼于电视崛起与电影衰落的产业替代，更可以从“文化帝国”的压力中寻找有力的辩解。但是，就一个产业兴衰沉浮而言，产业从事者自身的责任是无法逃逸的。20年来中国电影由盛而衰，与整个社会转型转轨关系密切，在这场大变动之中，有些产业适应这个转变，顺应了市场的需求，结果逢勃发展。有些产业不适应这个转变，当市场需求发生变化的时候，没有积极跟进，结果被市场遗弃。电影的衰落其实就是一个例证。随经济的发展生活水准的提高，“看电影”的需求减弱了吗？没有。这一点我们可以在大片市场、电影频道观众以及盗版市场得到的证实。关键是这种娱乐的需求形态已经从单一转向多元，从集体转向分散。如果没有敏感地捕捉观众的变化，与市场需求擦肩而去，结果让市场淘汰出局。
另外一点，市场需求变，管理体制也应当变。用有形的产品生产方式和思维方式对待无形的创造性的电影产生，结局是产品单一、复杂，引发市场萎缩。电影带有高风险，高投入，高产出的特点。传统融资体系、成本管理无助于电影的生产，必须全面引进适用于高新科技的风险投资体系。这也是美国60年代的成功经验。因为，电影属于“创造产业”（Creative Industries）
最后一点，大观念转变了，管理体制改变了，电影人自己不变也不行。满足平民百姓娱乐消费精神，宣泄需求的电影产品核心的精髓就是澎湃的创造力和无穷的想象力。中国电影之所以难以为王，缺乏的既有金钱也有技术，然而，最为稀缺的正是想象力和创造力。就我所熟悉的电影人朋友们，物质极大丰富时，精神萎靡不正。如果电影人的想象力枯竭了，电影包装再华丽内容还是干瘪的，电影营销再热闹追随者依然稀稀拉拉，偶尔上当了的还是要把电影创作者指者鼻子骂娘。我们必须看到，国内现在从事电影制作的队伍有多少是真正懂得中国文化的人，尤其是电影的主要创作者——导演！
是山穷水尽还是海阔天空，这是电影人的自问自答。
所以电影体制的改革迫在眉睫，刚刚发布的一个数字是，2005年，就在中国电影百周年的这个特殊的年份里，中国电影的年产量拉到了近年来的少有高度，260多部。
有人戏称：“电视是妙龄少女，广播是半老徐娘，而电影则是人老珠黄”对于目前中国电影产业中正在进行的各项改革，有的人悲观失望，认为是“不改等死，改了找死”，我却充满了期待，我认为说这话的这批人是搞不懂电影和电影产业的人，这批人应该活在远古时代，他们不在进化论的范畴之内。
难道中国电影产业真的已经成为昨日黄花了吗？
的确，我们应该承认，面对来自外部的俩大压力；首先是国际上各大传媒巨头的觊觎以及好莱坞大片的威胁，其次是国内多种娱乐方式的竞争与盗版音像制品的冲击，它们令中国电影产业处于一种内外交困的境地。然而，更深层次的原因在于中国电影正处于由事业向产业、由计划向市场的转型阶段，这种转变与调整牵涉到产业的各个环节，势必造成了中国电影产业目前的困境，但它也将成为产业破茧重生的动力之源。事实上，当我们回首中国报业在20世纪80年代中期的情景时，会发现与今天的电影产业颇为相似，当失去国家财政支持的报纸，开始以企业的身份步入陌生的市场时，面对激烈的竞争，它们也曾有过“敢问路在何方”的困惑，然而经历过数年的阵痛期，中国报业终于走出困境。时至今日，报业已成为中国发展最快的产业之一。可以说，中国报业的发展历程为电影产业提供了一面宝贵的镜子。
面对中国电影产业当前所处的困境，以及近几年看到的曙光，旁观者视之必然，悲观者为之感叹，而真正的实践者则上下求索，寻求突破。人常说：进一步山穷水尽，退一步浩阔天空。然而对于电影产业来说，却是恰恰相反，只有面对现实，奋然前行，才能拥有自己的天空。穷则变，变则通，通则久！如今影线变革风风火火，集团化变革不断推进，各项试点改革的星星之火，已经发展成燎原之势，不仅原有的单一影院放映为主的传统产业模式正在得到改造，而且已综合的开发后电影市场为主的多元化产业模式也在逐步确立之中。与此同时，数字技术的发现又为电影产业的未来勾画出全新的图景，建立在数字技术的基础之上的新兴产业模式已经初现曙光，数字电影时代正在像我们频频招手。
“莫为浮云遮望眼”，中国电影产业眼前的种种困难只是黎明前的暂时黑暗。举目全球，娱乐经济浪潮来势汹汹，放眼国内，文化产业发展缝缝勃勃，中国电影产业一旦完成自身的调整，未来必将突出重围。
有条最近的业内消息也许能够说明中国电影即将崛起——北京电影制片厂即将摘牌，成为中影集团的一个制作部门！完全市场化。电影制作者，尤其是制片人和导演的创作余地有待空前的自由，我们期待着中国电影产业化的到来！
雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。
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